DECAY WORKS (2015-2017)

NL/

DECAY WORKS is een manifestatie van wat in de kunstenaar verborgen zit en via diens werk naar buiten komt. Bij deze werken nemen de psyché en het onbewuste van de kunstenaar (en ook die van de toeschouwer) een prominente plaats in. 

De wijze waarop deze serie tot stand komt gebeurt volgens een proces waarbij TOM HERCK a priori geen zicht heeft op wat het resultaat zal worden. Eens het er staat, kan hij wel het parcours dat daartoe leidde, reconstrueren. Zo is elk werk autonoom en draagt het een gelaagdheid en complexiteit in zich. Er is de fysieke gelaagdheid, omdat het werk telkens begint met een gouden of zilveren grondlaag waarop elke volgende laag een chemische reactie uitlokt met de vorige. Het resultaat wordt onvoorspelbaar en het proces vergt heel wat geduld. 

HERCK verzoent vormen en voorstellingen van geweld, zuiverheid en agressie met schoonheid door gebruik te maken van zwarte, zilveren en gouden verf en van de vele mediums om het doek textuur te geven. Zijn verhouding met het werk brengt de psychologische gelaagdheid van het werk naar boven: tijdens het creëren van deze werken ervaart de kunstenaar een ‘troostende melancholie’. HERCK ervaart in het proces van DECAY WORKS gevoelens van kwetsbaarheid en vergankelijkheid: “In DECAY WORKS voel ik me kwetsbaar. Dat geeft me troost en rust. De agressiviteit van de beweging in mijn werk en het gevecht dat er plaatsvindt tussen de materialen resulteert in schoonheid; een schoonheid door het proces van vernietiging of in het worden opgeslokt van het gouden door het zwart. Ook de daad zelf, dus dat wat het zwarte doet en het gouden overkomt, vind ik iets moois: ik ervaar het als de schoonheid van verval.”

Wanneer we naar DECAY WORKS kijken, wanneer het op ons netvlies valt, dan voelen we onvermijdelijk dat het iets met ons doet. We vragen ons af: welke gevoelens, gedachten, associaties roept het werk bij me op? Raakt het werk mij of laat het mij onverschillig, is het verwarrend of poëtisch, is het lelijk of mooi? Men is geneigd om (meer) betekenis uit het werk te puren aan de hand van de levensgeschiedenis van de kunstenaar: waar we iets kunnen érkennen uit die éne geschiedenis, herkennen we iets bij onszelf. Maar we moeten opletten voor voyeurisme. De manifestatie van HERCKs onbewuste eindigt onvermijdelijk in de interpretatie van de toeschouwer, een psychologische verklaring van de verklaarder die altijd meer vertelt over diens eigen fantasma dan over het werk zelf. Zowel voor de kunstenaar als voor de toeschouwer zijn de werken ‘tableaus’ van betekenissen die onuitgegeven aanwezig zijn in het culturele discours dat men rond het werk voert.  De gelaagdheid van HERCKs werk zorgt voor een evocatie van een diep gevoel, een affectie waar we niet meteen de vinger op kunnen leggen en die toch aanvoelt als iets wat we al kenden, of kennen, of zelfs liever niet willen kennen. 

Georges Braque verwijst naar eenzelfde vergankelijkheid en kwetsbaarheid waarnaar TOM HERCK refereert en tegelijk naar het heilzame effect van kunst in het algemeen: 

“l’art est une blessure qui devient lumière”

Untitled 2016 100 x 140 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2016
100 x 140 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck

Untitled 2016 200 x 240 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2016
200 x 240 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck

Untitled 2016 200 x 240 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2016
200 x 240 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck

Untitled 2016 140 x 160 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2016
140 x 160 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck

Untitled 2015 120 x 140 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2015
120 x 140 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck

Untitled 2015 130 x 130 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2015
130 x 130 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck

Untitled 2015 130 x 130 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2015
130 x 130 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck

Untitled 2015 120 x 180 cm Mixed media on canvas © Tom Herck

Untitled
2015
120 x 180 cm
Mixed media on canvas
© Tom Herck